默认卷（ZC） 作品（1/33）

理查·施特劳斯根据匈牙利诗人莱瑙的同名诗剧创作的交响诗（作者自己亦称“音诗”）。作于1889年。同年首演于魏玛。唐璜这一人物曾成为许多文艺作品的描写对象。在莱瑙的笔下，唐璜不是一个单纯的好色之徒，而是一个理想主义者，不可抑制的征服欲望驱使他到处漫游，为的是寻找到一个代表尽善尽美理想的女性。但这一理想终究未能实现，他陷入了深深的烦闷与孤独之中，最后死于一场决斗。为了恰切地表现唐璜的欲望和对理想的不断追求，作曲家在交响诗里采用了多主题。其中以展示唐璜形象的两个主题最重要。第一个主题在乐曲一开始便由乐队奏出，激越向上的旋律线条、附点的节奏、宽阔的音域使音乐负载着火一般的激情；第二个主题出现在作品的后半部分，先由圆号奏出，后由乐队作呼应，如歌的旋律和宽广的气势表达了一种英雄性的气概，尤其是主题结束处用两个三连音型构成上行的大七分解和弦，形象地展示了唐璜那不可阻挡的生命意志。作品中另外三个主要的主题分别代表唐璜所追求的三位女性，它们虽然都美妙动听，但相互间仍有一定的性格对比。乐曲的展开用了许多变奏手法，将各个主题进行充分的发展，音乐的高潮不断迭起。从音乐的欢腾到平静、从气氛的热烈到悲凉，可以感受到唐璜情绪的不断变化。最后，表现唐璜的两个主题交织成一体，以炽烈的热情和壮丽的风格体现出主人公对理想追求的迷狂境界。然后，音乐结束在一片阴冷的氛围之中，仿佛唐璜的生命就这么无比凄惨地结束了。整部交响诗的管弦乐色彩极为丰富，具有明显的独立表现意义。作曲家自信这部描绘性很强的作品能为大多数人所接受，他甚至认为听者应该“听”得出其中一个女性的头发是红色的。这一说法似乎有些可笑，但这部交响诗一百多年来一直广为流传却是一个事实。（孙国忠）

法国作曲家德彪西作。写于1892—1894年。德彪西是印象主义音乐的代表人物，与象征主义诗人马拉美和印象主义画家们关系密切。每逢星期二晚上，在巴黎罗马街一所公寓内马拉美的住所里，总聚集着不少青年诗人、画家、评论家、音乐家、雕塑家、小说家，他们谈论着对艺术的各种见解。这个被称之为“星期二茶话会”的聚会曾坚持了十余年之久，德彪西也是常客之一。虽然马拉美比德彪西年长二十岁，但是两人的艺术志趣有许多共同之处。马拉美的诗《牧神午后》发表于1876年。经过多次修改，定本出版于1887年。德彪西见到后极为赞赏，还买了一本送给他的朋友、法国作曲家杜卡。管弦乐《牧神午后》是德彪西根据马拉美的诗创作的，也是印象主义音乐的代表作。1894年12月23日首次上演于巴黎民族音乐协会的音乐会，由古斯塔夫·多雷指挥。

马拉美的原诗比较晦涩，没有什么具体的情节，是一首扑朔迷离的田园诗。英国诗人埃德蒙·戈斯将该诗译成了英文，他的英译本和马拉美的原作几乎同样出名，德彪西创作这首交响诗更多地是从戈斯的解释中获得灵感：

黎明时，牧神——一个头脑简单的、沉溺于情欲的生物——在森林中醒来，尽力回忆昨天午后的经历，捕捉着渺茫的幻影：他是不是幸运地受到了白色和金色的、温存而放纵的水仙女的接待？也许在他记忆中留下的只是幻想的影子，并不比自己笛子上“干燥的雨点”似的音符更为实在？他说不出来。可是，过去的确有、现在也的确有白色的动物藏在远处闪光的湖水周围棕色的芦苇里。它们是天鹅吗？不！是女水精在嬉水吗？也许！这个美妙的似曾经历的印象愈来愈模糊。他甚至宁愿放弃森林神的地位来保持这个印象。是满园的百合花吗？在那红玫瑰花丛的后面有金色的花冠、白色的花茎，……他吃完了一串葡萄，惯常地把空皮扔在空中，并在一阵幻想的热望中把它们吹成泡泡。美妙的时刻愈来愈模糊不清，是经历还是梦，他再也说不上来。太阳温暖，青草柔顺，在参拜了灵验的酒星之后，他重又把身子蜷缩起来，这样，他可以从模模糊糊的心醉神迷，进入更有希望的森林的梦乡。

为配合诗的朗诵，德彪西原来准备写一组作品（包括三首），《牧神午后》是其中的前奏曲，因此这首交响诗也有“前奏曲”之称。它的结构是三部曲式和变奏原则的结合。

在独奏长笛初次呈示主题旋律之后，竖琴以级进的滑音、圆号以轻弱的吟唱起而应和，伴以弦乐组加弱音器的和弦，仿佛是在夏日阳光的照耀下，牧神倦怠的神态以及他那飘忽不定的笛声。优美柔和的旋律，为全曲奠定了迷离恍惚的基调。在第一部分中，这一旋律变奏了三次，节奏和音调细腻地变化着，主题逐渐显得活跃、轻快。弦乐器柔和的闪光的颤音，就像一股暖气向你扑来；双簧管的衬句婉转、甜美，尾腔的一唱三叹带动了整个乐队，仿佛阳光下晶莹的水珠在向你眨眼；竖琴上的双滑音闪闪烁烁，犹如晶莹的水波，在微风吹拂下撩起一个个闪光的涟漪……

乐曲的第二部分，气氛更加活跃。这里包含有两个新的主题。一个是由独奏双簧管主奏的温顺而富有表情的乐句，以后由小提琴声部改变音区进行变化反复