默认卷（ZC） 建筑·工业设计（1/16）

19世纪70年代起在美国芝加哥兴起的代表了商业办公建筑新风格的建筑流派。1875至1910年间是芝加哥学派的鼎盛期。由于美国西部的开发，芝加哥城市发展很快，高层建筑需求增加，建筑师有了更多的实践机会，也促进了该学派的生成。它的主要贡献是在工程技术上创造了高层金属框架和箱型基础，在造型上趋向简洁和创新。其创始人是工程师詹尼。其他有代表性的人物是理查逊、伯纳姆和鲁特。该学派的代表作是荷拉伯特与罗奇设计的马癸特大厦（1894年），它的横向长方形开窗方式被称为“芝加哥窗”。沙利文则是该学派的得力支柱，他是功能主义的创始人。他的芝加哥百货公司大厦（1904年）也是该学派的代表作。芝加哥学派对新建筑运动所起的作用首先是突出了功能在建筑中的地位；其次是探讨了新技术在高层建筑中的应用；还有就是在建筑艺术方面注意反映新技术的特点，以及反映工业化时代的时代精神。（华镭）

19世纪后半叶的英国，以威廉·莫里斯为首的一些年轻的英国艺术家、设计家，他们推崇约翰·拉斯金的思想哲学，主张师法“自然”，同时又从研究哥特式艺术入手，发动艺术家们参加美术工艺生产。为此他们组织了各种手工艺作坊和商行，如莫里斯的“马歇尔·福克纳商行”，麦克默杜的“世纪行会”，阿希皮的“手工艺行会”，还有“美术工艺展览协会”等。这些组织的成员不少人原先是英国拉斐尔前派的成员，他们的手工艺改革一直影响到了本世纪初的欧洲大陆和美国的“新艺术”潮流。莫里斯等人关注的是对制成品应用品的艺术化的追求，他们的宗旨是建设性的；但他们又憎恶现代大工业生产，认为机器会排斥“创造者的乐趣”，这就决定了他们的观点和现实之间存在着矛盾，显现出这一运动的复古空想的历史局限。他们倡导、复兴的仅是艺术的手工艺，而不是工业革命后的工业艺术。（陈麦）

新艺术运动是继艺术与手工艺运动之后，在欧美广泛流行的艺术风格。它的名称来自于1895年在巴黎开设的“新艺术”画廊。新艺术在德国及斯堪德纳维亚国家中又被称为“青年风格”派；在意大利被称为“自由派”；在西班牙和法国被称作“现代风格”。新艺术运动在1900年的巴黎博览会上，通过显示其艺术风格的建筑和产品，达到了发展的顶点。在欧洲和美国，新艺术运动深入到艺术创作的各个领域，出现了许多有名的设计师，如：英国的建筑师、家具设计师麦金托什，广告设计师、插图画家比亚兹莱；法国画家、广告设计师土鲁斯—劳特累克，建筑师居依马尔德，广告设计师马卡，玻璃产品设计师嘉勒，珠宝首饰设计师拉勒克；西班牙建筑师戈迪；比利时建筑师凡·德·威尔德和霍塔；奥地利家具、工艺设计师霍夫曼，广告设计师莫斯；美国玻璃工艺设计师蒂菲尼等。很多新艺术运动的画家和设计家的创作同象征主义联系在一起，他们常常运用神秘朦胧、富于想象的形象，来丰富作品的寓意，表达情感。新艺术运动还受到了东方艺术，特别是日本和中国艺术的影响。新艺术运动的作品风格最突出的一点就是装饰性。作品的主题常常为植物、动物，并通过曲线、波状线、螺旋线等富有动感的线条加以变形。富有力度和象征性的线条是新艺术运动的艺术家们的主要表现语言。有些评论家认为：“新艺术”，从根本上讲注重平面的装饰风格，而不注重透视和三维空间。作为工业革命之后一个广泛发展、流行的艺术风格，新艺术运动的艺术家们在处理随着工业革命而被发现、应用的新技术、新材料方面表现了极大的才能，如建筑上精美的铁花饰件的应用，玻璃物品的多种工艺表现手法，金属饰件的精细加工等等。这对工艺艺术史和工业设计史来说都是重大的贡献。此外新艺术运动也很注重装饰图形的研究，图形经过变化发展，已超出自然的形象，变得抽象和半抽象。新艺术运动对以后的现代主义设计运动，如构成主义等流派的发展起过推动作用。（朱国勤）

19世纪末维也纳一些建筑师和画家形成的一个流派，它是新艺术运动的一个分支。追求乌托邦式的理想主义美学，反对学院派的艺术风格，寻求新的手法以表现新材料和新结构，然而又具有严谨的传统构图法则。其代表人物有瓦格纳、奥尔布拉赫、霍夫曼等。代表作有瓦格纳的斯坦霍夫教堂、卡尔广场地铁车站、维也纳储蓄银行，奥尔布拉赫的维也纳分离派展览馆、达姆斯达特的婚礼塔等。（华镭）

美国建筑师莱特把自己在1900年前后十多年设计的一系列住宅称作草原式住宅。这些住宅大多位于芝加哥城郊和美国中西部，业主多是中产阶级。莱特在设计中不受传统的英格兰式住宅的影响，从实际需要出发，在布局、形体以至材料上注意同周围自然环境的配合，创造出这种带有浪漫主义和闲情逸致气息的美国现代建筑风格。所谓草原式，就是指这些住宅同一望无际的大草原结合之意。为创造“像蔓生植物一样覆盖于地面”上的造型效果，莱特用了高高低低的水平墙垣、深深的挑檐，坡度平缓的屋面，层层叠叠的阳台与花台；并在构图上用一垂直烟囱贯穿，使构图