序言（2/3）

深谋远虑般觉得中国文坛长此以往危矣，更有甚者说贾浅浅能火都是依托父亲的名气，乃至于批判起了贾平凹的人品，各种各样的言论似乎个个义愤填膺得巴不得写个长篇出来斥骂。而主角本人也回应过为中国之前途而忧心忡忡的群众，只不过在鼎沸的人声中，不仅没有说清楚问题之所在，反而激起了更汹涌的谩骂。这本是新闻媒体哗众取宠的噱头，不知为何却激起不小震荡，可是在风头褪去之后，那些咒骂谴责的人不知道又跑到哪里去了，那些对中国文坛爱之深责之切的仁人志士也不知又去哪里继续唇枪舌战了，只至于连个正儿八经的出来说话的人都没有。这个时代的骂战骂得群情激奋，骂得涕泗横流，骂得别开生面，可不见骂得字字珠玑者，更不见为不平和落后而发声的人。这便是这个时代的悲哀，明明是太平盛世，明明拥有着比历史上任何时期都要丰饶的物质基础，明明拥有着庞大的人口基数，却是没有形成一种属于现代风格的中国。怪不得余秋雨先生曾在《中国文脉》中便感叹道“中国文脉自民国之后，进步极少，而突破寥寥”。尽管他在字里行间流露出文人独有的崇古贬今情丝，但是批评总体而言还是十分中肯的。

文人自古是愤世嫉俗的，无论是壮志难酬的风流才子，还是忧国忧民的朴实文章，故而讽刺在中极为常用，用法也多种多样，精彩的文章更是多如牛毛。除去世杰上最经典的，如契诃夫、鲁迅等大家的文章，其余出自小众群体的尚佳的文章我也读过不少，如《透明的屋顶》、《十字勋章》，还有一篇写留守儿童的，不过忘了文章名字。黑色幽默的电影也不少，《驴欢水》、《寻夫记》、《我是余欢水》、《十一回》等是其中较为优秀的，演员的表演很精彩，剧本质量也经得起考磨，意义和审美价值尚佳，但是就商业性而言，不符合个人对于大场面、大事件、大制作的期待，所以始终不入流，没有激起什么水花。偶尔跳出来几个营销号控诉“人民失去审美能力”、“好演员没有前途”什么的，标题取得极为吸引眼球，但是分析却极为片面，没有谈到核心问题，几句牢骚过后便没了后续。而这样的帖子在热度过去之后，便了无踪迹。当然，喜剧方面，周星驰和开心麻花的作品也无时不刻地透露着一种反讽所有的辛愁之感。姜文、葛优的作品也常见讽刺，不过不是小家碧玉风格，粗犷一些，仍是不错。喜剧和纯粹的讽刺比起来，反讽要来得轻巧得多，形式上也更容易为人所接受，但是正是太过于春风化雨以至于人们常常被幽默的语言、形象和令人捧腹的情节所吸引，而忽略了剧作中意味深长的讽刺，也就是常说的领悟到第一层却悟不到深层含义。多数人是前者，而接受过系统理论学习的人可能会在思考之后想得远一些。而讽刺语言中迅疾的戾气来得直白辛辣得多，以至于不那么讨喜，甚至令人讨厌。人们喜欢听好话，喜欢看别人的笑话，就是不愿意听别人对自己的批评。而很多写作的人为了迎合读者群众的口味，一般也不会选择讽刺，对于很多阴暗的东西也睁一只眼闭一只眼，选择明哲保身。以至于其实几千年以来，留下来的讽刺代表作只堪堪有《儒林外史》和《聊斋志异》，而《西游记》，《水浒传》由于暗喻太过，故只能算半部，这是传统的一大憾事。如果这就是传统最大的窘境，可能不会有人担忧，不会有人感慨，因为遗憾大多都是精益求精的借口，而不是摇尾乞怜的慈悲，但现在的事实是中国传统所面临的问题不止如此。多年前，一些传统文化研究学者对于网络嗤之以鼻。可现在，网络蓬勃发展，欣欣向荣，已经在全世界引发热潮。可反观传统，倒是陷入了进退维谷的窘境，没有什么潋滟的起色，在中国高喊走向世界舞台中央的时代，中国传统却愈发挣扎地被挤到边缘，这才是时代真正的悲剧。不是文化发展的环境不好，只能说是做文化研究的人太多了，写时代的人少了，写真实的人少了，敢于指出这些问题的人也少了。一定程度上，我希望自己能够成为一个放声的人，在这个光明的时代，写一些真正的不堪的阴霾，以便让人们能够走得更为光明坦落。中国花了几千年孕育出了一个孔孟，一个老庄，世界上几千年也只有一个雨果，一个马尔克斯，那是人类文明千年一遇的天才，是上帝在人间的遗珠，是每个人都应该崇敬的榜样。但是我们不应该一直活在对他们的膜拜中，我们要一边沿着他们走出的路途前行，一边在他们从未经历过的时代走出一条前无古人的路，为后来者留下些东西。江山代有才人出，各领风骚数百年。

或许有人会说，茅盾奖、鲁迅奖、冰心奖等各种各样的奖上每年都会涌现出一大批优秀的作者，都会产生许多优秀的作品，故而普通人大可以不必杞人忧天，自会有人来率领文坛走向更高一级的阶段。事实的确如此，但是艺术从来都不会自发地进步，它只会在所有人的共同努力下一点点地精进，一点点地脱变，一点点地焕新，物理化学如此，生命科学如此，人类社会发展如此。而我只不过是茫茫大潮中接踵而行的人之一，我只是希望他日有人肩挑大梁而行时，他不是独身一人。

以上这些是我写这本书的原因之一，可以称之为理想追求，算是作为一种勉励。这本书