第42章 入味的阿豪,精彩的演出（2/2）

语”唱的。本来就是是意大利民谣，虽然苏伟并没有学过意大利语，但不影响他能记住这简单的歌词。

他怕用精灵语唱出来怪异，而且不好听，之前的那首给小敏唱的歌小敏哭泣可不是因为好听。

不得不说民谣这种音乐能一直流传是有它的原因的。旋律简单优美，歌词朗朗上口，里面的含义或者生动令人向往，或者贴近生活倍感亲切，绝不是什么歪瓜裂枣能够碰瓷的存在。

苏伟所在的那个时候人们理解的民谣就是年轻人的音乐，就是街边艺人抱着个吉他弹唱首自编自填的歌曲。

哪怕并不是很懂乐理，苏伟也知道，歌曲是歌曲，谣是谣。

那时的歌手唱的所谓民谣，各种悲苦，或者自我主义，不顾旋律是否流畅，也不顾节奏是否合适，歌词晦涩难懂，明嘲暗讽，在苏伟看来，那只能算作歌曲，算不上民谣。

至于还特意分类诸如城市民谣，流行民谣之类的就更是放屁了。用音乐不好吗？还是用民谣显得创作更加高端？

抬着吉他这种外国乐器，唱着自己编的汉语歌曲，所谓的民谣还有什么说服力呢？

民谣中的民，可理解成民众，从民众中流传出去的，传唱度很广的，不需要多少乐器来丰富音色的歌曲；也可理解成民族，民族色彩丰富，或是用了自己族内特殊的韵律，自己族的语言或是乐器。

如藏语曲目，印第安曲目，爱尔兰曲目等等，都是辨识度非常清晰，让人们一听就知道:哦，原来是那个族群的歌曲。

流浪艺人，或者流量艺人，唱的所谓民谣，流行于中国年轻人这个小受众，而且一点自己的民族色彩都没有。

外人一听，欧美这么唱，大洋洲这么唱，亚洲也是这么唱；吉他钢琴，每个国家流行乐新时代乐都是用的这个，哪来的特色呢？

苏伟是热爱民谣的，不需要面对面交谈，不需要到过那个地方。

仅仅是那种旋律，那种特色的乐器，就能让人身临其境，体会到那个民族的风土人情，哪怕歌词一句都没听懂。这就是民谣的魔力。

出名犹如茉莉花，梦中的额吉，老鹰之歌，紫罗兰的月光下等等，或欢快，或厚重，或悠长。

此刻众人的表现便是最好的证明，哪怕并无法听懂是什么意思，但不影响他们陶醉在美丽的月光，大海，和露琪亚温柔致命的歌声中。