第37章 青花瓷（1/2）

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张宇兑换了“老人与海”这首歌曲后又在系统兑换了“青花瓷”这首歌曲。

张宇很喜欢这首歌曲，而这首歌曲意境很好。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。

这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽“的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用“素胚““仕女““汉隶“等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水， 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺， 走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味杂陈，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风轻。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。 一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。

痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。

就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。 至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

那《青花瓷》美在哪里呢？我觉得全文的点睛之笔便是“天青色等烟雨 而我在等你”。不知道多少人被这句话给撩到了，多美的意境，多浓的情意……特别是那个“等”字，在我们遇到的歌词里，“等”字总是包含着无尽的心酸、哀伤与无奈，但《青花瓷》的“等”字却唱出了美的意境，情的悠然。猛然发现，满腹的离愁也可以如此的淡然。原来我们可以隔着千山万水遥望炊烟，默默回忆那一抹淡淡的背影，正如隔着个重重的历史静静观赏那魅力永存的青花瓷，无尽浪漫。

但有专业人士指出了该歌词的弊端，天青色是汝窑瓷钦定的颜色名，而非青花瓷，所以在颜色上的描写是错误的。副歌的部分是汝窑，汝窑能见度很低，很难跟爱情的连接。其次，天青色等烟雨，逻辑是不对的，青是蓝色的一种，天青色就是天空色，因为下了一场雷雨骤雨，把天空洗涤得很干净，才会出现最漂亮的天空色。所以应该是天青色等骤雨，而非等烟雨。而方文山也自己解释了，确实天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。而之所以用“烟雨“而不用”骤雨“，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。确实，想象一下，从地上飘起来的烟雨，多美啊！

其实，我并不觉得这些使用有什么不妥，真正的意境美是可以忽略这些专业的，正因为方文山的意境追求，我们才能欣赏到这么美的词。如果《青花瓷》改为《汝窑》，那可能就变成另一番滋味了。正如高晓松所言，诗，就是可以这么写。

《青花瓷》的意境描写，除了运用特别的字眼，例如“等”“惹”等，更重要的是还运用大量的修辞手法，例如比