第42章 《登高》2（1/2）

【“现在我们来看看这首诗。首先，你们先回答我一下，《登高》这首诗是近体诗还是古体诗呢？”

“近体诗！”大部分学生都能答对。

然而还是有个别回答了“古体诗！”

“好啦，我们再次强调一下。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。”

“来具体看一下他们的区别，古体诗又称：“古诗”、“古风”、“往体诗”。按每行诗字数可分为四言、八言、七言、六言、杂言等。每首诗不拘”字数，不求对仗，不讲究平仄和押韵，节奏也较自由。

近体诗呢，又称“今体诗”、“格律诗”，是唐代形成的格律诗和绝句的统称。每诗句数固定，排律诗除外；每句字数固定；押平声韵，不换韵，位置固定；讲究平仄对仗。”】

天幕下立刻就有人反应过来。

一个书院里的学生疑惑：“这个之前不是讲过的吗？”

旁边的的同学不以为意：“讲过又怎么样，难道夫子讲过的内容你一次就记住了吗？”

“说的也是，嘿嘿~”这人不好意思都挠头。

总是有些学渣需要讲很多遍才能记住的。

【“《登高》是近体诗，也是一首七言律诗。律诗的形式特征是什么呢？”

“第一点，句数固定。律诗通常每首八句，超过八句的 ，则称排律或长律。

以八句完篇的律诗，每二句成一联，总计四联，习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。

每联的上句称为出句，下句称为对句，两句构成对句关系；前联的对句和后联的出句的关系则称为邻句关系。”

“第二点，押韵严格。律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。

律诗还要求全首通押一韵，即一韵到底，中间不得换韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。”

“第三点，讲究平仄。汉语虽有四声，但在律诗中，并不需要像词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。

如果用汉语中的音调来判定的话，简单的来说就是一二声为平，三四声为仄。

律诗各句的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。

对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：仄仄平平仄，下句就是：平平仄仄平。

邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：仄仄平平仄，平平仄仄平。下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：平平平仄仄，仄仄仄平平。

当然粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首律诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。”

“第四点，要求对仗。对仗，也就是对对子。

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。每首律诗的二、三两联的上下句惯例是对仗句，首联和尾联可对可不对。

对仗的第一个特点，是句法要相同。比如上句的句式是“主谓定宾状”，下句也用相同的句式相对。

第二个特点，是不能用一样的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是可以允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。

对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。”】

关于律诗的这些规则，秦筝讲得比较粗略。

在律诗已经形成规范的时代，不少人为了写诗，需要一个字一个字的琢磨。

押韵、平仄、对仗，甚至每一个字的表意，深意，都需要斟酌很久。

对于秦筝讲得这么简略，一些人很有意见。

“这么重要的知识，就这样讲完了吗？太不认真了。”

“可能律诗在后世已经不是主流了，所以不必教得详细吧。”

“唉~后世要学习的东西那么多，也能理解。”

“原来以后写诗还有那么多限制？”

李白想着，虽然他也不是不能写，但是总觉得不够痛快。

【“接下来，我们就以《登高》为例，学习一下七言律诗。现在，有同学来读一下这首诗歌吗？”

曲锐意举手，秦筝就让他来朗读。

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。