第18章 画中情与画外意（1/1）

从事喜欢做的事，时间总是过得快的。

三四个小时一晃而过，在一阵忙碌过后、响云斋画廊的整个前方展厅焕然一新。此次画展中要参展的所有二十五件作品，都上墙挂好。古代、近现代、当代作品，老中青三代齐聚一堂。身临其境，使人如听鸟语、如闻花香。

“张艳，你看一下。怎么样。”小伙子天生干活的命。累了个里三圈、外三圈，还得招呼管事的看工程效果。未来的中国好丈夫。

“嗯，不错。快歇会吧。这忙活一下午了。”张艳一边说着，一边环顾展厅四周、认真的看着这些画作。

因为是花鸟画展，每一张作品都是鲜活的。历代名家巧手描绘出的大自然景色，兼具动态与静态。有的作品以静态视角展开，鸟儿毫发毕现。原来除了从动物园中欣赏珍贵鸣禽。还有这种方法！而有些作品呢，以动态视角描写，使人如临其境、仿佛观画的人缩小了千倍万倍、坐在鸟羽之上，一同飞翔！活的一样！

古代的作品，因古人审美不喜火气、故设色都偏沉静。有一种庄严、肃穆的静态美。就算是一些借花鸟明志的表现手法、也画的深沉，只能在冥冥之中、深谙画道之人才能感受到这画中情与画外意。

近现代作品，则是在题材的表现方法上百花齐放。但力气却大得很。墨与色的结合，一如那个动荡却激情四溢的时代一样，充满着时代的力量。

新中国成立以后，亿万万人民同胞沐浴在党的春风里、感受着明媚的阳光与自由的空气。所以当代的作品，大多设色更加明亮，表现手法活泼、画面中充满着无穷无尽的活力。

此次画展中，有一件当代老画家田醒的作品，在所有的作品中显得是那么的亮堂漂亮。特别抓人眼球。

这件作品以一种大视角入画，但取法却是宋元。作品将花鸟、像是用一双无形的手一样，把它放于自然景象中。打破了花鸟空间的局限感。让人从一隅之地走向无边无际的广阔天地！使得作品意境宏大，带有鲜明的时代气息。

通篇作品，花木枝干以宋元古法双勾写成。把住画面的左侧，以左侧为根基、成犄角之势，由左侧向右向上生发开来。枝与干就如生活的真实植物一样、利用墨色的浓淡变化和细笔的淋漓细致的表现力，显得是干骨嶙峋、乍一摸上去，还有些刺挠咧！

为了体现花朵的明亮感。描绘依在枝干上的各种已经开放成浓艳姿态以及尚未开放的含苞欲放，作者使用了一种渐变式的表现手法。纯未开放的花朵、使用清水净笔、一尘不染的淡墨线勾出花朵形状，而后蘸上蛤粉换笔融水平涂。有一种圣洁的纯白之感。已经等不了、争着要开放的，则是在纯白色花朵的基础上，使用锌钛白和曙红色、浅浅的借助清水运化、调出淡粉，换一支净笔、笔尖、笔肚稍蘸水分然后蘸色，轻轻地涂在一些白底花朵的叶面上。有深有浅、有大有小，一下画面的调子就出来了。同样，花叶也是采用这种注重浓淡、还原自然的方法画出。

而已经成熟的，风华正茂的开放了的花朵。则是变换了一种维度。也是双勾技法，中锋用笔。用墨线先画出瓣瓣芬芳、紧紧的围成一圈的花瓣形状。然后使用朱砂、胭脂、曙红、朱镖，层层分染。最后花头点金，这金则是使用纯黄金制成的颜色。

一通画下来，是淡的真淡、艳的真艳，明亮夺目！

再看画鸟。画面中的主角，两只喜鹊以静态姿势踩在由左向右生长、离红花牡丹最近的两支主干上，呈对望、顾盼状，像是在聊着什么。使用宋人笔法，细笔撕出羽毛的毛绒之感。就像是真喜鹊一样，可可爱爱的站在那里。

围绕着这一团景色的，还有三只极为重要的小家伙。那就是三只小麻雀！赭褐色的小毛绒团儿，一只站立在画面下方的枝干处，与上方形成呼应之感。另外两只空中飞翔，你追我赶、以一种实际工写但写意的姿态，一下子就使得画面动感十足。

整幅画面的感觉、既是生活中的一幅画，又是春天里大自然中的一处景。而这种景，只是公园或生活中随处可见的一眼罢了。我们的生活中，在这丰富的生活里，这种景色是无处不在的！

明亮的生活，那一定是有快活的心境作支撑、才能画的出来的。