第二章-第二十三节 日本动漫1（1/4）

“不要说那么残忍的，说说好的不行吗？你们俩个都是暴利分子吗？”坤说道！

“那就说日本动漫吧！日本是[1]世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如桂正和漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，这就好比中国的仙侠小说和武侠小说在全球没有国家可超越一样。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期丶1946－1973——探索期丶1974—1989——成熟期丶1990至今——细化期。

日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。其中，日本漫画享有绝对的全球第一地位，而日本动画因过於快速的批量生产和过於庞大的市场需要需求等因素而使多部作品大量节约资金制作过於快速等等情况所以很多作品不如美国极少数动画电影特效那么炫目，但是凭着艺术和人设和剧情和气质等等的创新和趣味性和魅力等等因素在全球仍拥有绝对第一的地位，拥有了广大的收看人群。这里所指的美国少数动画电影，主要是一年只生产屈指可数，有时候甚至一年只有一部甚至连一部都没有的好莱坞电影动画，由於数量极少，所以可把钱全数投资在这些项目，可以说是资金砸出来的，除了极少数的好莱坞动画电影外，绝大部分美国动画（包括电视tv动画和电影）水准都远不如绝大多数日本动画。

1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关一番之卷》，北山清太郎制日本动漫图集(19张)作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎海上神兵》。1946－1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他於1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并於1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。1974—1989——成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即sciencefiction动画，简称sf类动画）的动画大师，代表人物有松木零士丶富野由悠季丶和森正治丶美树本晴彦等。其中最着名的富野日本动漫蜡笔小新(19张)由悠季是“gundam”系列的创始人之一，他执导了《机动战士gundam》（1979年）等sf类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，tv2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。

同期的宫崎骏摆脱了sf类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美丶自然丶清新的风格，传达着天丶地丶人丶神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的着名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）丶《天空之城》（1986)丶《龙猫》(1988)丶《魔女宅急便》（1989)丶《红猪》（1992）丶《onyourmark》（1995年）丶《侧耳倾听》（1995）丶《幽灵公主》（1997)丶《哈尔的移动城堡》(2004)丶《悬崖上的金鱼公主》（2008）丶《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。1990至今——细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类丶形式丶内容丶题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）丶《chobits》（2002年）丶《galaxyangel》（第一部：2001年；第二部