第210章 带徒（1/2）

画室里，我和罗川相对而坐，神色中带着一丝凝重。免费看书搜索：找小说网 zxsw8.org我们都清楚，自己并非美术专业出身，要带徒弟着实不是一件轻松的事。

看着李墨和赵炎充满期待的眼神，我们明白不能辜负他们的信任。于是，我俩默默对视一眼，达成了共识。

我率先打破沉默：“要不咱一起辅导他们吧，两个人总归比一个人考虑得周全些。”罗川点头赞同：“行，这样还能互相学习。咱换着教，从不同角度给他们指导。”

之后的日子里，每当李墨对着画布眉头紧皱、无从下笔时，我会先上前观察，耐心地指出问题，从构图思路讲起，帮他打开思路；而罗川则会在一旁仔细聆听，适时补充一些自己独特的见解。轮到赵炎遇到色彩调配的难题时，罗川会主动凑过去，手把手地示范色彩的比例和融合技巧，我也会在旁边提醒一些容易忽略的细节。

在这个过程中，李墨和赵炎不断进步，而我和罗川也在教学相长中提升着自己。画室里，时常回荡着我们热烈的讨论声，在共同的努力下，那一幅幅画作逐渐绽放出独有的光彩。

在美术馆的玻璃穹顶下，罗川轻抚着赵炎最新创作的《都市棱镜》系列作品，水墨在宣纸上晕染出光怪陆离的几何形态，既有传统笔法的筋骨，又透着现代构成的血脉。他转头对身旁的李墨说："记得五年前初见你们时，美术学院的光环像金箍般套在头上，如今这金箍已化作隐形的羽翼。"

当赵炎第一次带着八大美院优秀毕业生的履历叩开工作室大门时，罗川将一杯龙井推到他面前："先把你的学院派骄傲泡进这杯茶里。"彼时刚研究生毕业的李墨，画板角落还残留着导师的签名，那些被框定的构图公式如同隐形镣铐。

我们深知，学院派训练如同精密的模具，能批量生产技法娴熟的画匠，却难以孕育真正的艺术家。那些被奉为圭臬的"正确"笔法，往往成为束缚创造力的茧衣。罗川常带徒弟们重读石涛"笔墨当随时代"的题跋，在苏州园林的曲径通幽处，让李墨用速写本记录光影在粉墙上的舞蹈；在徽派古村落的斑驳马头墙下，引导赵炎用油画刀捕捉砖雕的沧桑肌理。

这种"反向教学"往往令科班生震惊：为何不用"正确"的透视法？为何皴擦可以如此恣意？当赵炎在歙县呈坎村对着残缺的牌坊写生时，突然顿悟："原来古人说的'外师造化'，是要我们当自然的学徒，而非教科书的奴隶。"

基本功三个字，在罗川工作室有着独特的诠释。不是日复一日的机械临摹，而是"与天地精神相往来"的修行。我们带着徒弟们走进太行山，让李墨在郭亮挂壁公路的悬崖边，用毛笔记录山石的肌理褶皱；在黔东南的侗族大歌中，引导赵炎用色粉捕捉银饰叮当的韵律。

采风本上的速写逐渐蜕变成视觉日记：李墨的江南水乡系列，将水墨的氤氲与数码像素的颗粒感奇妙融合；赵炎的都市抽象作品，把玻璃幕墙的光影折射转化为水墨的浓淡干湿。这些看似"离经叛道"的探索，实则是基本功的当代转译——将传统笔墨程式解构成新的视觉语法。

石齐先生曾言："临摹要当仇家临，创作要当情人创。"我们深以为然。罗川书房里珍藏着当年临摹《千里江山图》的百通长卷，青绿设色已斑驳褪色，却在每道山褶处标注着不同时辰的光影角度。这种近乎偏执的观察训练，让徒弟们明白：真正的师古，是师其观察之道，而非皮毛技法。

"学我者生，仿我者死"八字箴言，悬挂在工作室最醒目的位置。每当赵炎的抽象作品出现石齐风格的影子，罗川便会祭出这幅字。有次李墨模仿八大笔意创作墨荷，被罗川当场撕毁："八大画荷，画的是遗民气节，你模仿的不过是亡魂的躯壳。"

这种近乎残酷的否定，反而催生出惊人的蜕变。赵炎开始研究量子物理中的不确定性原理，将微观粒子的运动轨迹转化为画面中的黑白；李墨迷上敦煌壁画，在飞天衣袂间寻找平面构成的韵律。他们的毕业展引发艺术界关注：赵炎的《量子水墨》系列被评论家称为"传统基因的当代变异"，李墨的《数字敦煌》则让老画家们惊叹："原来工笔可以这样玩！"

石齐先生观展后欣然题字："破茧成蝶，不负丹青。"这位见证过吴冠中、张仃艺术探索的老前辈，在徒弟们的作品中看到了艺术传承的另一种可能——不是简单的技法传递，而是创造精神的薪火祖传。

在工作室的角落里，存放着特殊的"检讨本"。每当有人获得赞誉，就要在本子上记录三件需要改进的事；若遭遇批评，则要写下三个值得肯定的点。这种"反向思维训练"，让徒弟们学会在挫誉中保持清醒，在挫折时看见微光。

有次赵炎的作品获青年美展金奖，罗川却泼了盆冷水："获奖证明你掌握了某种游戏规则，但艺术不是竞技场。"他带着赵炎走访民间匠人，看徽州木雕师傅如何用最