第278章 李吣要雄起（1/3）

两人风格迥异，却在一点上达到了惊人的相似，那就是举重若轻。:$小a^说~§#宅=1 ￥已￡=?发?·布tˉ最t新>章?节t

李雪建的表演是“沉”下去的，如同大地，朴实无华却总能击中你的心。

而陈道明的表演则是“飘”着的，如同流云，看似漫不经心，实则暗藏玄机。

此时他饰演的庆帝，斜倚在龙椅上，指尖无意识地敲打着扶手。

听着陈萍萍的禀报，眼皮半阖，仿佛意兴阑珊。

可当他偶尔抬眼，那目光如冷电般扫过。

无需任何疾言厉色，帝王心术的深不可测与掌控一切的压迫感便弥漫开来。

一个微微后仰的坐姿调整，一声意味不明的轻笑。

甚至端起茶杯时那片刻的停顿，都成了传达心思、塑造人物的利器。

没有夸张的表情，没有拔高的声调。

一切情绪和算计，都内化于细微的肢体语言和气息流转之中，却精准地刺入观者心底。

这让他想起有些人的论调，说陈道名演谁都像自己、端着、模式化。

宋墨心中对这种看法很不以为然，这些人要么从未认真看过他的作品，要么为黑而黑。

要知道陈道名可不是只演过帝王，他年轻时候塑造的《围城》里的方鸿渐，那是奠定他表演艺术地位的里程碑。

为了演好这个留洋归来、懦弱清高、在爱情与世故中挣扎的知识分子，天津出生的他苦练上海腔普通话，两个月暴瘦25斤。

他算是演活了方鸿渐的一惊一乍，他方鸿渐总是神情落寞地游离于环境之外。

被人问及时先吃一惊才回神，总能制造出强烈的喜剧效果与人物尴尬的局外人本质。

钱钟书先生看后都称赞“剪裁得法，表演传神”。

那时的陈道明，哪有一丝帝王相？分明是个充满缺点、让人又怜又恨的多余人。

而到了《二马》里，他饰演的马则仁则摇身一变成了老派中国小商人。

这个角色是陈道名自己最钟爱的角色之一。

他将老舍笔下那个在伦敦闹出无数笑话、爱慕虚荣又天真可爱、对温都太太笨拙求爱的马则仁，演绎得妙趣横生，充满了人性的温度与滑稽感。

剧中马则仁为了在心仪对象面前保持形象，甚至在病中都不忘整理仪容、系好领结的细节，堪称表演教科书级别的“小设计”。

哪怕是到了近几年，他也有贡献《归来》里的陆焉识，一个饱经沧桑的右派知识分子。?x,w!q￠x^s,.!c,o`m\

沉默寡言，却将对妻子刻骨铭心的爱与愧疚，深藏于每一个细微动作和眼神中。

那份隐忍与深情，与他演帝王时的睥睨天下判若两人。

从懦弱纠结的方鸿渐，到滑稽深情的马则仁，再到隐忍深沉的陆焉识……

说他是模式化？但他塑造的人物差异却如此之大，足以证明那些评价纯粹是瞎说。

宋墨看着陈道名的戏，心中却有些心痒痒的，不得不说他还是期待和陈道名的对手戏的。

在《流浪地球》里，他虽然看了不少李雪建老师的戏。

但是由于两人压根没有对手戏，因此倒是没能让他过一把瘾。

其实演戏从来都是相互成就的，一个好的对手，就像一块磨刀石。

不仅能激发出演员更深层的潜力，更能碰撞出意想不到的火花。

就像是《杀破狼》中那场被奉为经典的巷战。

吴惊饰演的冷血杀手jet与甄子丹饰演的马军，在逼仄后巷的殊死搏杀。

凌厉的短棍对甩棍，招招致命，写实残酷，充满原始的力量与速度之美。

宋墨在拍摄《流浪地球》的间隙，就曾专门问过吴惊：“惊哥，网上都说你和丹哥那场巷战是完全即兴发挥？真的假的？”

吴惊当时就笑了，回答得斩钉截铁：“怎么可能？拍电影是系统工程，哪能完全自由发挥？那不是乱套了嘛！”

他随即详细解释道：“那场戏的骨架是武指精心设计的，有明确的起点和终点——比如从哪里开打，用什么武器，最终以什么状态结束。开场jet踹门而入的狠戾，马军被逼入绝境的爆发，以及最后jet被马军锁喉绞杀的关键节点，这些都是设定好的锚点。”

“但是！”吴惊话锋一转，“在起点和终点之间的那片战场，确实给了我们巨大的即兴空间！武指只定了大的节奏和几个关键闪避、格挡、反击的示意动作，具体怎么打，用哪一招破哪一招，身体如何反应，节奏如何把握，甚至眼神怎么交锋……这些细节，很大程度就是靠我和丹哥在现场的临场反应和相互刺激！”

“丹哥的压迫感极强，他的动作快、准、狠，带着一股不容置疑的狠劲。

“他逼上来，我就必须本能地做出最真实、最凶狠的反击！”

“他变招快，我就得更快！他力道沉，我就得更稳！”

“这种时候，不可能刻意去想，所有的反应都是被对方逼出来的本能！”

“拍完那场戏，我俩都累瘫了，但那种棋逢对手、拼尽全力后的酣畅感，真是……过瘾！”

吴惊的描述让宋墨心驰神往，他也渴望一场这样酣畅的对手戏。ˉ|新?完ˉ)a本31神#站e′ !无+错?内?+容)

顶尖高手之间的碰撞，不仅仅是按部就班完成设计。