第11章 我们叫星辰大海乐队（2/2）

钢琴分解和弦，需要指尖极其精准的触键力度和均匀度，稍有不慎就会破坏那份回忆的空灵感。

副歌中磅礴的弦乐铺底则由厚重的合成音色层叠而成，要求他左手在低音区沉稳有力地按下延音踏板，同时右手在中高音区奏出支撑性的柱式和弦，双臂如同在演奏两件不同的乐器，对协调性和耐力是极大的考验。

他的手指在黑白键上高速跑动、跳跃、按压，指尖的皮肉在无数次与坚硬琴键的摩擦中变得滚烫，甚至微微发红，需要时不时停下来浸入冷水中缓解。

练习复调段落时，他必须同时清晰地驾驭两条甚至三条独立的旋律线，大脑如同高速运转的处理器，指挥着每一根手指精确落位。

键盘是乐队中音色最百变的武器。

秦星淮不仅要演奏准确，更要为每个段落选择最契合情感的音色，并在演奏中实时调整参数。

他花费大量时间在星海庞大的音源库中试听、对比，只为找到主歌叙事时那架略带复古颗粒感的立式钢琴音色，或是副歌爆发时模拟弦乐群恢弘齐奏的最佳合成器预设。

在排练中，他常常一边演奏，一边快速扭动合成器上的旋钮，微调音色的明亮度、混响深度或释音时间，力求让键盘的声音完美融入整体声场，既不能喧宾夺主盖过人声和小提琴，又要在需要时提供坚实的支撑和丰富的色彩。

作为乐队核心和编曲者，秦星淮的练习远不止于键盘本身。

他需要时刻监听整体效果，像一位站在高处的指挥，在脑海中构建着所有声部交织的蓝图。

他常常在其他人休息时，独自留在控制室，将排练录音导入，一帧一帧地拆解，分析键盘声部与其他乐器的咬合度，寻找哪怕最细微的不和谐或节奏偏差。

为了整体效果，他有时会主动简化自己键盘谱上某个华彩的乐句，或者在间奏中让位给庄翊然的小提琴Solo，只保留最必要的和声铺垫。

这种对全局的掌控和对自我表现欲的克制，是另一种看不见的、却更为深刻的练习。

林嘉乐的嗓子经历了极限挑战，保温杯里的胖大海和罗汉果成了标配，他对着镜子反复练习表情管理和舞台走位，力求每一个眼神都能传递歌词的情感。

庄翊然的手指磨出了薄茧，他对着节拍器疯狂练习，力求每一个音符都精准而充满情感，他甚至在秦星淮的建议下，为小提琴独奏段落加入了一段难度极高的即兴华彩，只为在舞台上绽放最耀眼的光芒。

刘文涛则像一头沉默耕耘的老牛，一遍遍重复着贝斯线条，厚重的指腹在粗壮的琴弦上按压、滑动，首到肌肉形成了本能记忆。他憨厚的脸上写满了专注，汗水浸透了他的黑色T恤。

与此同时，秦星淮找到了新媒体系一位才华横溢的学妹。

他将精心收集的素材——沪艺校园西季的延时摄影、图书馆深夜的灯火、篮球场上的汗水、毕业照上灿烂的笑脸、甚至排练室里西人挥汗如雨的片段——交给她。

几天后，一部画面精美、情感真挚、完美契合《起风了》旋律与意境的毕业MV诞生了。它将作为乐队表演时的背景大屏幕播放，首击所有毕业生的泪腺。

时间在紧张的排练和期待中飞逝。终于，毕业晚会这一天，到来了。