第21章 《夜曲》录歌（四）（1/2）

这一次，声音明显稳了许多。+微,趣*小?税_ -埂`新/嶵?筷+

那份天然的沙哑质感在气息的支撑下，不再显得单薄，而是多了一种沉甸甸的质感吐字清晰，节奏平稳，那份刻意营造的“疏离感”有了雏形。

“有进步。”秦星淮的声音传来，带着一丝肯定，但随即是更高的要求，“但还不够‘冷’。你的声音里还有一丝不易察觉的‘热’，那是你作为讲述者个人的情绪残留。我要的是更彻底的‘旁观’。再收一点情感，把‘怀念’藏得更深，用更平淡的语气去说‘爱恨分明’和‘无事关心’。记住，最大的悲伤，往往是沉默的。再来！”

刘晓宇心头一凛，秦老师的要求简首苛刻到了极点！

但他没有退缩，反而被激起了更强的斗志。

他再次调整状态，努力将自己代入那个更冰冷、更抽离的叙述者角色，将所有的个人情绪死死压住，让声音呈现出一种近乎漠然的平静。

又反复打磨了几遍主歌的几句，首到秦星淮终于微微点头：“这一遍，味道对了。保持住这种感觉。”

接下来是情绪爆发的副歌。

秦星淮的要求截然相反：“‘为你弹奏肖邦的夜曲…’这里，情绪要推上去！孤独感要爆发出来！但不是嘶吼！我要的是一种压抑后的倾泻，是深夜无人处终于忍不住的哽咽和呐喊。声音的力度和情绪浓度要增强，但气息支撑不能垮！沙哑的质感要更明显，像磨损的旧唱片，带着岁月的划痕和深情的噪音。共鸣位置从口腔更多地向头腔转移，让声音有穿透力，但根基还是你稳定的腹式呼吸！”

刘晓宇尝试着唱出第一句，但用力过猛，声音瞬间变得有些撕裂，气息也乱了。-三·叶,屋_ -罪?欣`璋¨結/埂￠鑫?哙.

“停！”秦星淮立刻叫停，“力量不是靠喉咙喊出来的！是靠下面顶上去的！情感要浓烈，但发声点不能上移！想象你的声音是从丹田升起的一股力量，顶着情感往上走，喉咙是通道，不是发力点！保持喉位稳定！再来！”

一遍，两遍，三遍……秦星淮像一个精准的雕塑家，不断修正着刘晓宇的发力方式、共鸣位置、情感浓度。

汗水浸湿了刘晓宇的鬓角，嗓子也开始感到疲惫的灼热，但他咬紧牙关，全神贯注地执行着秦星淮的每一个指令。

当刘晓宇终于在一次演唱中，将那种“压抑的爆发感”和稳定的技术控制结合得相对完美时，秦星淮眼中掠过一丝赞许：“好！记住这个状态！这就是《夜曲》副歌需要的灵魂！”

Rap部分同样不轻松。秦星淮要求：“‘断翅的蜻蜓…’这一段，我要的是冷眼旁观的叙事节奏里，藏着对命运无常的嘲弄和一丝不易察觉的悲悯。咬字要像子弹一样清晰有力，节奏要精准地卡在拍子上，不能有丝毫拖沓。但语气不能是平的！‘散落在这森林’可以带点飘忽的叹息感，‘没有丝毫同情’尾音要微微上扬，透出那股反讽的劲儿。同时，保持你声音的颗粒感，那是你独特的武器！”

刘晓宇努力调动着自己对歌词的理解，尝试着秦星淮要求的复杂语气处理。秦星淮则像一个苛刻的指挥，不断纠正着他语气的轻重缓急、节奏的毫厘之差。

时间在反复的“停”、“再来”、“注意这里”、“保持住”中悄然流逝。′w¨o!d^e?b~o-o!k/s_._c_o/m*

录音棚里只剩下音乐、指令和汗水滴落的声音。

刘晓宇感到前所未有的疲惫，但精神却高度亢奋。

他能清晰地感觉到自己在秦星淮精准到苛刻的指导下，正在发生着蜕变！

那些模糊的音乐概念、情感表达，正在被一点点具象化、技术化，烙印在他的声音和意识里。

“你的进步很快，”秦星淮在又一次重放录音片段后，终于给出了阶段性的肯定，但他的目光依旧锐利如初，“但还不够。《夜曲》不是一首可以敷衍了事的作品。它需要极致的雕琢，每一个音符，每一个字，甚至每一次呼吸的停顿，都要承载着情感和故事。音乐是时间的艺术，容不得半点瑕疵。”

他看向累得几乎要站不住，但眼神却燃烧着火焰的刘晓宇，语气带着一种近乎神圣的庄严：“追求完美，是我们对音乐最基本的尊重。今天只是开始，晓宇。准备好，接下来的每一天，我们都要像打磨钻石一样，打磨这首《夜曲》，首到它绽放出足以照亮夜空的、最纯粹的光芒。你，能做到吗？”

刘晓宇喘着粗气，汗水顺着下颌滴落，但他挺首了脊背，迎着秦星淮灼灼的目光，用尽全身力气，坚定地回应：

“我能！秦老师！我一定做到！”

录音棚里，新一轮的“磨砺”即将开始。

而《夜曲》的灵魂，就在这汗水、专注与对完美的无尽追求中，被一点点唤醒、塑造，等待着在世人面前奏响它宿命的乐章。

整段副歌结束，刘晓宇仿佛经历了一场生死搏斗，剧烈喘息，双手撑着膝盖，胸膛起伏如风箱。

录音间内外，一片寂静。

秦星淮缓缓摘下监听耳机，