第69章 熔炉煅音（2/2）

车冲破迷雾般的上行驱动力，但尾音不能是戛然而止的宣泄，而应是汽笛消逝于旷野般的自由余韵。

“在飞云之下 以为忘了的家……” —— 整首歌的灵魂所在！

旋律需要极致的张力：前半句在低音区徘徊压抑；后半句则需凤凰涅槃般陡然拔高，裹挟着撕裂与重生的力量！

秦星淮猛地睁眼，双手落在Seaboard Rise 2上。

这革命性的键盘，能通过压力、滑动、按压，将最细微的情感震颤转化为多维的MIDI信息。

他摒弃繁复音色，只加载了一个纯净、略带颗粒感的钢琴采样。

指尖在琴键上“抚摸”，而非敲击。借助Seaboard独特的触感，他尝试以不同的力度和揉弦动作在键面上下按压，为旋律注入呼吸。

一遍，两遍，三遍……他像一位雕塑家，反复揉捏着旋律的黏土，只为捕捉那条最契合“游子”灵魂的音高曲线。

主歌的轮廓在DAW音轨上渐次清晰，每一个音符都带着Seaboard赋予的细腻力度与颤音，饱含人声般的倾诉感。

旋律如梁柱立起，接下来是为其注入血肉的和声与节奏。

《飞云之下》需要行走的流动感。他放弃了强烈的电子鼓点，导入一套精心录制的Brush Jazz鼓组采样。

鼓刷轻扫镲片的沙沙声，模拟风吹云动；底鼓与军鼓的节奏松散而富有弹性，宛如旅人深一脚浅一脚的步履。

偶尔点缀的沙锤与风铃，敲击出漂泊路途的孤寂回响。他精细调整着每个鼓点的偏移，赋予节奏一种“呼吸式”的不完美律动，驱散机械冰冷。

这是最关键的一步！如何将“东洲之韵”不着痕迹却又震撼人心地融入这首现代流行架构的《飞云之下》？

他调用了世界顶级的“古筝物理建模音源”。这款音源能完美模拟各种演奏技法。他没有让古筝演奏主旋律，而是将其作为氛围渲染和情感点缀的灵魂乐器。