默认卷（ZC） 作品（1/25）

荷兰画家凡·高作于1888年。布上油画。69.9×88.9厘米。耶鲁大学艺术馆藏。凡·高在谈到这幅作品时曾说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”这幅作品的画面呈现的是由深绿色的天花板，血红色的墙壁和不和谐的绿色家具组成的一个梦魇般的场景，金黄色的地板以纵向透视进入到红色的背景中去，而红色的背景似乎也在用一股力量与之抗衡。这幅画中透视空间与色彩之间的不调和造成了对抗与破坏的效果，给人一种压抑与恐怖的可怕体验。这幅作品的探索性的意义在于它开了超现实主义运用透视作为幻想表现手段的先河。（张雅春）

法国画家塞尚作于1890—1894年，布上油画。61.9×78.7厘米。芝加哥艺术学院藏。这幅作品，像塞尚许多其他的静物画一样，也可以看成是一幅风景画。在赭色的前景和淡蓝色的背景中，塞尚布置了一个倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另一些苹果散落在桌布形成的如同山峰般的皱折之间，把盛有小糕点的盘子放在桌面的后端。所有这些物品在画面中相互之间形成了某种牢固的联系。找到了这些联系，也就奠定了作品最后完成的基础。对于画家来说，散开物体的三度立体形式是很难控制的，也是很难融汇进画面的整体之中的。作者对此作了精心的考虑。既为了达到上述目的，又保持并显现单个物体的造型意义，他用小而扁平的笔触来调整那些圆形，使之稍作变形取得放松或打破轮廓线的效果，从而在物体之间建立起空间的密切关系，并且通过色块的处理把它们统一了起来。塞尚让酒瓶偏出垂直线，压扁盘子的透视，并借助垂下的桌布的掩盖作用，变动了桌面下端边缘的方向，经过这样的处理，就把静物从原来的状态下转移到画面形式的新环境里来了。在这个新环境里，物体的自然关系，转换成了存在于画面中的物体之间相互作用的新的关系，变为非常态的有意义的视觉经验的显现，使作品取得了独特的魅力。（张雅春）

法国画家高更作于1899年。油画。93.9×71.7厘米。纽约大都会美术馆藏。这幅作品是一首感官之美的赞美诗。画面上从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，两位妇女的形象像浮雕一般突现在画面上。作者虽说主要是用线造型，但人物的头部、手臂以致整个外轮廓却以微妙的明暗关系变化来描绘的，从而产生了迷人的效果。在这幅作品中，原先属于神话传说的内容已不复存在。艺术家按照自己的造型结构理论创造了服从于绘画主题的欢快明朗的人物形象。和谐的色彩与高更所发展的以前的塔希堤绘画作品的风格十分接近，画面空间也和以前的作品一样极为有限，显得有些局促和封闭，然而两位有立体感的人物浮雕般的形态却具有了古典浮雕中新古典一派的神韵。（张雅春）

莎乐美德国画家柯林思作于1899年。布面油画。76×83.5厘米。哈佛大学布希一莱辛格博物馆藏。圣经作为宗教教义和信仰依托，与欧洲文化有着十分密切的关系，因此，历来有不少艺术家都从那里寻找题材，进行各种形式的表达。1893年英国唯美主义作家王尔德曾将《莎乐美》编写成著名的独幕剧。故事原出于圣经新约全书马太福音第十四章《施洗者约翰之死》。美女莎乐美追求洗礼人约翰，但遭到拒绝；她发誓要吻他的嘴唇，因此诱使她的继父用刀杀死了约翰，最后吻到了被砍下的头颅。柯林思选择的情节，是莎乐美将要与头颅接吻的时候。残酷的男人和女人，以及躺着的死人，构成了画面情节，颜色、形状、空间，提示了特定的情绪，表现了善与恶、爱与恨交织的恐怖。这是一幅情节、情绪并重的作品，是一幅变态激情的绘画。作品比王尔德的《莎乐美》独幕剧晚六年问世。（沈正道）

比利时画家恩索作于1899年。布面油画。119.4×80厘米。安特卫普私人收藏。从1880年以后，恩索的绘画创作偏向了宗教题材，但偶尔也从幻想的宗教天地里回过头来，再看一下周围的现实世界。他的母亲和亲戚曾开设过玩具商店，出售过狂欢节上流行的奇怪面具，他因此画过好些以面具为题的作品。《面具围绕着艺术家的肖像》，也许就是生活底蕴和儿时记忆给予他的实感。这面具世界是一个掩盖着真相的虚伪世界。在作品中作者画着自己，那温文尔雅的胡子，仪态万千的礼帽，直逼观众眼神，在众多的面具中间叙述着生的困惑和死的恐惧。他以不协调的颜色、跳跃进行式的线条作画，被称为以癫狂和幽默开路的真正怪人。（沈正道）

奥地利画家克里姆特作于1905—1909年。壁画。克里姆特在作这幅画时，正是在艺术上遭受攻击和各种各样非难的年头。他是在得不到社会理解和政府信任以及分离派内部创作思想分歧的情况下创作的。这组壁画是为维也纳美术设计中心的餐厅装饰所作。《期待》中一个略带舞姿的安详少女和《满足》中一对亲吻的男女在白色的大理石墙面上相对而立。画面运用蛋彩及贵重的材料如金、银、铜、珊瑚、玛赛克、珐琅等制成绚丽的色彩和丰富的装饰图案而显得十分华美。克里姆特在这组壁画中，把人体设想为一棵