默认卷（ZC） 作品（2/25）

生命之树的平面图案。在漩涡形的枝干中点缀着花鸟和其他装饰，增强了画面的意趣。画面中，除了脸部、手和局部的一些花纹外，几乎全用金色完成。克里姆特吸取了日本浮世绘式的技法，人物的形体、脸部以及树枝的涡卷纹图案都充满了日本传统绘画的韵味。从整体效果上看基本上是属于装饰性的，这种装饰性是他在研究拜占廷镶嵌画的基础上逐渐形成的。人们从此画中也可以看到他正从拜占廷风格向日本风格过渡的迹象。也许是由于工艺性、图案化妨碍了绘画性能的发展，后来，他放弃了使用金色镶嵌形式。但那密集感很强的全金镶嵌手法，给克里姆特以终身影响。这幅画是他工艺性最强的代表作之一。克里姆特从青年时代起就受过严格的工艺美术和写实主义训练，他的装饰技法和写实功夫都很扎实。同时他又善于吸收不同年代、不同国家、不同流派之间有益的养料，以丰富发展自己的艺术风格，创造自己独特的表现形式。他的象征艺术语言和富有装饰趣味的艺术对欧洲“新艺术”运动的发展产生了重要影响。（何小薇）

西班牙画家毕加索完成于1907年。布上油画。244×234厘米。纽约现代艺术博物馆藏。标题是毕加索的朋友，法国作家安德烈·萨勒蒙后来取的。当时他开玩笑地提到了巴塞罗那一条闻名的街——亚威农街和街上的一家妓院，因而得名。这幅画在1937年以前没有展出过。毕加索在创作《亚威农的少女们》时，他觉察到了一种新的生活方式，一种新的现实及其表现方式。他试图通过作品有意鼓动人们同旧秩序决裂，开创一个新的秩序。他的观点和主张很快被未来派、达达派和其他画派所接受，结果造成了开一代之风气的现代艺术。因此，《亚威农的少女们》被公认为20世纪和19世纪绘画艺术的分水岭。在这幅画中，形体被分为碎片，然后根据一种斜角结构重新安排，这种结构画面的方法，打破了自然主义的全部原则，脸部不要求自然主义的写真，它们已变成脸的符号和象征。对于毕加索在画《亚威农的少女们》所受到的各种影响和各种灵感源中，专家们注意到了古代西班牙雕塑的影响，这些雕塑的脸部被无情地改变了形状。从这幅画中还可辨认出野兽派运动的某些特点，有些作家还着重指出非洲假面对毕加索的影响。（张雅春）

法国画家勃拉克作于1908年。布上油画。73×60厘米。伯尼尔艺术博物馆藏。勃拉克早年是一位印象主义、野兽主义的前卫画家，后对塞尚的绘画发生极大兴趣。1907年结识毕加索，并在画室看到了《亚威农的少女》之后，开始创作了一系列具有雕塑感的作品。1908年夏，他在列斯塔格画了许多风景与静物画，《列斯塔格的房子》即为其中之一。虽然画家对塞尚极为崇敬，但在这幅画及以后的许多作品中可以看到，他并不像塞尚那样主要通过色彩建立绘画表面的以及深度的整体结构，而是以明确的线条与轮廓，借助明暗，获得了体积与深度。物体的深度幻觉不是通过单点的直线透视产生，而是由物体的外观、体积、色彩深度的变化造成，以不同的视点观察，会产生重叠、倾斜、移动等多种变化。（施选青）

法国画家郁特里罗作于1910年。油画。62×46厘米。巴黎国立现代艺术博物馆藏。柯庭小巷这个僻静的地方并非时髦的住宅区，画面中一幢幢鳞次栉比的砖瓦房，一排排的门、一扇扇的窗周密有序地向纵深延续。小巷的尽头三三两两的行人漫不经心地踯躅在通向远处的石阶上。这幅画，全部采用单纯的直线结构，暖色调。那云淡风轻的天空，像是雨过天晴。地面也像刚被清水冲刷过那样一层不染，充满了和悦而又宁静的诗情。那一幢幢的房屋上，略显斑驳的笔触丰富了色彩的内涵，也显现出房屋的结实牢固。郁特里罗是一位街景画家，他喜欢选择巴黎近郊古老的冷街僻巷作为创作题材。他取景平凡，但平淡无奇的景色，经过他的创造，显示出纯美的艺术韵律，得到了人们的赞美，同时，带给人们一种思乡的留恋之情。郁特里罗创作生涯五十年，画了几千幅油画、水粉画、水彩画和速写，但他的画风始终如一。（何小薇）

法国画家卢梭作于1910年。布上油画。205.7×345.4厘米。纽约现代艺术博物馆藏。这幅画是卢梭逝世前所作的最后一幅画。他晚年时，暗自单恋着一位比他小十二岁的寡妇，由于他的痴情，使他陷入了痛苦的爱河之中。《梦》这幅画是这一情感的意象之作。画面描绘的是一个梦幻之境，在一片茂盛的野生丛林中，在银色的月光下，一位畸形肉感的裸女躺在漂亮的、华丽的维多利亚沙发上歇息。远处有一位黑皮肤的弄蛇者吹着长笛，传来阵阵诱耳的声音。林中的小鸟、狮子、野牛都听得入了神。这幅画是他送往秋季沙龙展览时的最后一幅画。在展出时，他附了几句诗：“安静地睡着，享受一个可爱的梦：一个和善的弄蛇者正吹着他的笛子，银色的月光闪耀在小溪和叶簇上，野性的蛇聆听这快乐的诱人的调子。”卢梭是用一种较为原始的技法作这幅画的，画面中的景色是他从巴黎动物园和植物园中观察得来的，然后把它们转变成为奇妙的热带景色，看上去既真实又