走进电影《钢琴课》——菁辉翻译（1/3）

在过去电影发展的十年中，许多女导演凭借着她们出色的个性电影，取得了巨大的商业成功。?咸?鱼/看¨书￠网? ?最-新*章!节¨更′新,快_而间；坎皮恩以《钢琴课》的大胆突破，成为戛纳电影史上第一位获得最佳导演殊荣的女导演。同时影片巨大的票房号召力及其纯正的艺术表现力，极有可能成为奥斯卡最佳导演奖的获得者。正是这样一位永不妥协，并且具有个性特质的导演使得影片获得了巨大成功。

从她第一部戛纳获奖电影《果壳》（1982），到她的个性电影《恋人》（1989）和《桌子上的天使》（1990），新西兰人坎皮恩就从未逃开过影评家们的视线，但她仅是作为一个创作力有限的艺术电影导演而为人所知。但事实上，一些关于《钢琴课》的评论业已表明坎皮恩的通俗喜剧化的离奇电影风格已经倾向于主流电影。单从这一点上讲，决定她艺术上的成就的就是她艺术生命力的不断自我更新和发展。

纵然《钢琴课》使坎皮恩面临前所未有的挑战，但正如故事本身：没有选择，只能一往无前。故事以19世纪中叶，在遥远空旷的新西兰海岸，少妇艾达（霍利；亨特）带着九岁的女儿菲劳瑞（安娜；帕昆尼）和一架大钢琴嫁给美国殖民者斯图尔特（萨姆；奈尔）为开端，而以艾达的最后离去结束。我们不知道（就影片本身，这似乎不重要）为什么艾达不说话，而以女儿和她心爱的钢琴来排遣寂寞。而邻居贝因（哈维；凯特尔）为了亲近艾达，提出艾达可以用爱抚亲近换回钢琴。

影片的开端充满了野性浪漫主义的气息：波涛汹涌的填满涡流的大海和巨大的板快土地。艾达的到来作为整部影片，在视觉上是令人窒息的。几乎每一个单独的镜头都有光线技巧恰如其分的运用，画框的世界里映显出异常安静的意象。而童话原形旅程的轮廓，也同样的采用娴熟的光线手法。从伦敦而来，苏格兰艾达的到来，对于这个紊乱的原始森林，不论是它满是溢出泥浆的土地，还是当地毛利人以及他们面部奇怪的印记，都是不可思议而又充斥着恶兆；而艾达闯入的是一个受原始统治的，欧洲似的装束和拘谨被视为可笑谎缪的世界。

《钢琴课》也开启了女权主义电影评论的中心颂歌:这个无法用声音传达心意的女人。咸鱼墈书 芜错内容就如坎皮恩的我行我素，这个沉默的女人发狂的弹琴，才能感觉于世界的沟通，传达着内心由生残酷而众所周知的权威。强烈的思想感情，随着钢琴的声音跳荡，她宣泄着内心的痛苦和寂寞。而她新丈夫说，这里的沉默不是指缺乏自主。艾达至始至终都是一个完全的人物，清楚地了解她自己的思想。而通过霍利；亨特的充满智慧和饱和度的表演给人物注入了无限的生命力。从某种程度上说，她是个后女权主义女性。而人物的张力对于明确的女权主义的辩论和抗争，丝毫未带有坎皮恩个人的感情。

萨姆；奈尔的英俊，对于女人而言从外表上已经和斯图尔特极其神似。为了使艾达转而依靠他教长似的权威，但这些更加激起艾达永久的反抗，最终他留在我们眼中的只是一个怪物。另一方面，贝因始终关爱着艾达：关注她最初的憔悴；失去钢琴的极度痛苦。他听到了斯图尔特完全无法从艾达无声世界里传来的心音。到这一幕，寂静无声和男人们所听到的，自然流畅地切入了影片的核心。通奸的诱惑被淋漓尽致地表现出来，似一场游戏，似一个美丽的童话，然而事实上斯图尔特从来就不是一个丈夫。对于他的任何行为，艾达已经看透了，他永远不会给予她所想要的，即使是他正当的托词。至于这部经典的影片所要表现的一个女人需要什么时，究其自身而言已经充满了深意，也几乎不需要说明为什么一个女性导演要尽力去表现影片的主题了。

通过毛利人，两个男人相互对照，很容易给我们以他们自己的标准。或许一点就非常之明显：贝因于“自然人”联系在一起，而斯图尔特却被他们嘲笑以及发现他们令人作呕的赤裸裸的性欲。女儿跟毛利人的孩子接吻，把树枝压弯拿来当马骑，就象她的母亲在贝因房子里zuo爱时骑在他身上一样。可见，坎皮恩野性的一面尚未消失，简单而又真实。贝因对乔特丽夫人肉体的未开化，就像女主人公的沉默被轻易地剥离成原始的激情。

朴素的人不是理想化的，但感觉是真实的。坎皮恩竭力让所有的人物从爱情故事及童话中脱离出来。毛利人的描写仅是对于故事描写背景的衬托，但又不仅仅是衬托，就像我们跟西方人的经历，会让我们去期待。他们愤怒，抓住艾达的衣服穿上它们，用猥亵的笑话来取悦人们。看书君 醉歆璋結耕欣哙哈维；凯特尔扮演了一个完全相反的角色类型。尽管他经常出演具有毁灭性的，虚无主义的角色，而在片中他成功地塑造了一个脆弱而又优雅的人物造型，并且他接受了全裸拍摄的挑战。坎皮恩用镜头对准了他的身体，她所表现的性爱场景，带着一种强烈而又纯粹的性爱描写，如此的唯美完全区别于好莱坞式的性表现形式。虽然女性的性渴求一直是坎皮恩电影的中心主题，但《