走进电影《钢琴课》——菁辉翻译（2/3）

钢琴课》中完全的性爱描写却是第一次，甚至是对斯图尔特的专横残酷的暴力威胁的描写。坎皮恩的老式离奇风格及大胆的色调混合的运用，也在斯图尔特贪婪地偷窥艾达和贝因zuo爱时得到表现。

大胆推开客观因素的限制，坎皮恩让女主角置身于更敏感的性爱表现方式，艾达被斯图尔特关了起来。首先是无意识地在她的睡眠中激起她的性感觉，然后有意识地转向她并不爱的丈夫，仅有性而已。爱抚他但拒绝被他爱抚，她想要被束缚，然而这是她仅有的主动，他的自负受到了冲击，他不允许这样。坎皮恩认为斯图尔特在这样的场景中是“对于艾达将要来的东西”而对于艾达的渴望是“继续原有的美好感觉，一种强烈的冲动。”这样一个有违传统的女性角色。

此外，影片还表现了关于性爱这个主题一些不从习俗，易变的方面：保守的斯图尔特患有偷窥狂症，整个主题主要以性爱的方式体现。贝因也于他人偷欢，当斯图尔特前来捉奸时发现贝因与一个当地朴素的妇人躺在一起。在这里对爱的真谛的体现是赤裸裸的性伴侣是可以随时更换的。

但是真正令人震炼的事来自这位委曲求全。受人尊敬的丈夫。当艾达第二次匆忙赶去赴约时，他企图在树林中强暴她。艾达反抗时以网状的黑色匍匐植物作掩盖，这是坎皮恩惯用自然景的表现手法。当斯图尔特砍断了艾达的手指后，他突然怪异地轻哼爱的摇篮曲给躺在床上的艾达听并企图求huan，但被艾达凶狠的眼神制止了。那个时候斯图尔特的恶毒和凶残令你竖起毛孔。接着，他又恢复了正面的角色，令许多人对他抱以同情。不标榜他为恶棍且让观众感受到他的迷惑和挫败感的同时，又处处体现的罪恶和阴暗面。这种性格多元化的手法是典型的坎皮恩式。

开头，母女俩作为女性代表反抗男性，呵斥斯图尔特，把他关在门外的场景。坎皮恩技巧性地把场景设置成内画面和外画面两者结合起来，表现斯图尔特的无助时也用了这种处理手法。他们互相模仿，从戴相同的女帽到女孩模仿母亲的哑语，都强调了他们的联合统一。这种相似性令观众对其女儿的背叛行为深感震惊。女孩对母亲把对自己的关爱转移到贝因身上感到愤怒，她联合她的新父亲，泄露他母亲的奸情，甚至愿意为斯图尔特让贝因当众一览无余。在一个充满兽行令人疲倦的世界，我们对坎皮恩毫无硝烟却充满人性主义的暴力感到震炼，但是坎皮恩的电影也有“刀光剑影”甚至是斧具。在《钢琴课》中真正的暴力摄影在斯图尔特在工作中使用的各种大型工具和圣诞节时“蓝胡子”皮影戏中用在妇女身上的纸板斧。尽管，在剧中，许多妇女付出了生命，但最后女主人公仍然没有获得胜利，甚至斯图尔特最后作出放这对男女离开的决定也是由于脑海中经常出现艾达的身影。如果斯图尔特强迫她留下，她就以顽强的毅力在精神上折磨他。结果，奏效了，她获得了自由。

坎皮恩以贝因提出用爱抚和亲近换回钢琴，接着斯图尔特用斧头砍掉艾达的一个手指作为惩罚，作为超脱典型故事的一种手段。这种理念当然也包括性爱和幽默。这是坎皮恩电影最易引起人伤痛的地方。但对于《钢琴课》，经过多年的构思，坎皮恩愿意是把故事写成悲剧，烈妇，紧张的气氛，艰苦的依恋，热情的渴望，最动人的激情的欢愉。在她而言，艺术是艺术家们的口号，虽然一些评论家认为出现在海滩上的钢琴过分夸张或抱怨该用古典音乐代替新的流行音乐。但是坎皮恩面对是非评论仍在各方面作出相应调整。艾达的愤怒演奏坐在老爷车里哭泣，陶醉在自己的音乐世界里，都是艺术家们的想象。第一次在海滩上的一幕，身穿白色小外套的女孩翻滚，贝因的步伐，所有的一切，特别是对激情的呼应和她的演奏，引起了他对艾达的激情。坎皮恩因此确信我们永远不会对强制的物物交换产生抵触和不悦。

最有趣的是电影关于走向尽头的艺术偏执狂的正反感情并存，因为那架钢琴最后如同一个骨灰盒被丢弃在大海。电影界精妙的评论家疑问这令人不解：毁灭宝贵的钢琴和它最后的死亡之间的矛盾性。这并不源自坎皮恩的迷惑，而源自她对不合理暴力的公开，对熟悉的理解力和言语化的抵抗。可能这手段与死亡有关因为它填补了艾达所有的需要，并取代人类对其他事物的依恋。释放她的爱或对一个男人的醉人性爱，不知是什么令她丢失了钢琴，却向生活迈进了一步

惊人的想象力体现在钢琴和她一起被带离钢琴的石沉大海也是电影精髓所在。坎皮恩力图使影片中的灌木丛如同海底奇观一样迷人，并深度挖掘生动的，潜意识的灌木景象，它的黑暗的内心世界。她询问了从事影片设计的每一个人，考虑使用“鱼缸底”式，一种把所有的事物放入海底，存进潜意识里的拍摄方式。做梦想家的地方和锻造灵魂的地方，也是待人产生最初深刻印象的地方，但是这也是个呆久就会产生危险的地方。坎皮恩用海水和气泡中闪烁的光和色彩来拍摄她与钢琴分离的那个令人印象深刻而伟大的时刻，这是一种有力的视觉，庆祝艾达从此自由地融入